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Nace el Observatorio para la protección de los galeones hispánicos.

Denunciar las malas prácticas en torno al patrimonio común de los restos de las naves hispánicas sumergidas será el objetivo principal del nuevo Observatorio creado para su protección, que surge tras el simposio organizado en el Museo Arqueológico Nacional sobre la situación del galeón San José.

La iniciativa, que cuenta con el respaldo de grandes especialistas de toda Iberoamérica, tiene como objetivo proteger este patrimonio “en peligro” y cuenta con una página web, en la que se informa sobre la situación del patrimonio cultural subacuático, con especial énfasis en el galeón San José, hundido en 1708 en Cartagena de Indias.

El manifiesto del Observatorio del Patrimonio Subacuático Común y Compartido, facilitado hoy a EFE, denuncia que “todo rescate en el que primen los resultados económicos sobre la conservación del patrimonio arqueológico no es científico, cultural ni éticamente asumible” y añade que a las empresas que participen se les negará el calificativo de “industria cultural”.

Además se solicita en el manifiesto que sean considerados expoliación los restos arqueológicos extraídos por medio de metodología “no científica” y que la comercialización de bienes culturales extraídos del océano sin acreditación de su origen y legalidad sean tipificados como “tráfico ilegal de bienes culturales”.

El rescate, que tenía previsto realizarse con una empresa de cazatesoros para vender la mitad de la carga, fue suspendida poco antes de que el ahora ex presidente Juan Manuel Santos dejara la Jefatura del Estado.

Desde el hallazgo, existe un contencioso entre España y Colombia por la titularidad del galeón, ya que el Gobierno español aduce que la UNESCO le ampara al tratarse de un “barco de Estado”, mientras que el Gobierno de Juan Manuel Santos defendía que el tesoro era colombiano.

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Existe una identidad arquitectónica europea?

¿Existe una identidad arquitectónica Europea?

Dieciséis estudios de arquitectura en dieciséis ciudades europeas, desde Londres a Lisboa, pasando por Bucarest o Trondheim, reflexionan sobre esta pregunta. El debate comienza en la Bienal de Venecia de 2014, con la exposición Made in Europe, que celebraba los 25 años del Premio Europeo de Arquitectura Contemporánea Mies van der Rohe.

Esta pregunta no tiene una sola respuesta, más bien genera una reflexión sobre que es Europa, que nos une y que nos hace diferentes.

Todos los estudios entrevistados han estado vinculados al Premio bien como nominados, finalistas, ganadores o arquitectos emergentes.

Exposición “De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial“

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Hasta el mes de septiembre se podrá visitar la exposición, “De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial“, que conmemora el 450 aniversario de la construcción del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

La exposición está organizada por la Fundación Banco Santander y Patrimonio Nacional, y en ella se podrán contemplar obras de Patinir, Navarrete “El Mudo”, Sánchez Coello, Antonio Moro, Gerard David, van Orley; además de obras de El Bosco y Tiziano, obras que se entremezclan con joyas, relicarios, ornamentos litúrgicos, códices, encuadernaciones o dibujos. Una de las salas más importantes de la muestra es, sin duda, la dedicada a Tiziano.

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Esta sala presenta pinturas de su etapa más tardía, entre las que destacan: “El martirio de San Lorenzo”, “La adoración de los Reyes” y “El entierro de Cristo”. Un conjunto de obras que nunca han sido expuestas como tal desde principios del XIX

Otras piezas imprescindibles de la exposición son: el cartón para tapiz  “La entrada de los animales en el Arca de Noé”, de Michel de Coxcie; y el “Cristo crucificado”, de la Sacristía escurialense, que se expone por vez primera desde su restauración

El recorrido se va realizando a través de las salas principales del Monasterio, algunos de los cuales son la primera vez que se abren al público como el Coro de la Basílica o la Sacristía de las Capas.

La exposición permanecerá abierta hasta el 14 de septiembre.

Arte español a la venta en Sotheby’s

"San Francisco Rezando", de Zurbarán
“San Francisco Rezando”, de Zurbarán

Estos días se ha organizado en la sede de Londres de la casa Sotheby’s una subasta de maestros antiguos. Esta subasta, que lleva por nombre Contemplation of the Divine (La contemplación de lo divino). es la primera venta privada que organiza Sotheby’s. En ella se incluyen 20 pinturas y siete esculturas que abarcan desde finales del siglo XVI a la mitad del XVIII, de las cuales, 16 de estas piezas proceden de artistas españoles: Zurbarán, El Greco, Luis de Morales, Jorge Manuel Theotocópuli… De estos maestros se rematan telas de enorme calidad.

"Virgen del Niño" o "Virgen del Sombrero", de Luis de Morales.
“Virgen del Niño” o “Virgen del Sombrero”, de Luis de Morales.

Todas las obras tendrán una justificación, más o menos aceptable, para su salida de España y, lógicamente, contarán con los permisos necesarios, pero evidencian un problema real de pérdida de patrimonio.

Más información en un artículo publicado en El País.

Programa de visitas guiadas a monumentos en restauración

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El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte renueva el programa estival de visitas guiadas a monumentos en restauración a través de la que será ya su cuarta edición. Con el sostén del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), la propuesta de este año permitirá conocer de forma grauita el Castillo de Ucero (Soria), el Pozo minero de Santa Bárbara (Mieres), el Retablo de Belénen la iglesia de la Asunción (Laredo, Cantabria) y las puertas del retablo de la iglesia de San Pablo (Zaragoza). Serán visitas guiadas que arrancarán a partir del próximo 19 de julio y se prolongarán hasta el 26 de octubre

http://www.abc.es/cultura/arte/20140715/abci-visitas-monumentos-restauracion-201407142103.html

Danse Macabre, la ciudad

En estos tiempos de autocad, revit y 3dmax, me sorprende (y por qué no, me da un poco de envidia sana) ver lo que todavía son capaces de hacer algunos con sus manos, una hoja de papel y un lápiz. Al ritmo de la Danza Macabra de otro genio, Camille Saint-Saëns, el artista Benjamin Sack muestra esta megalópolis con grandes avenidas, intrincadas calles y miles de edificios. Eso sí, con un pequeño detalle: no existe, pues es todo producto de su imaginación.