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Apertura del MASS (Museo Azul de la Semana Santa) de Lorca

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El pasado viernes 29 de mayo quedó inaugurado el MASS (Museo Azul de la Semana Santa de Lorca) y el día 30 abrió sus puertas al público en una jornada de puertas abiertas.

Desde CPETC arquitectos hemos estado volcados en este trabajo a lo largo de los dos y medio últimos años, todo un camino de aprendizaje de lo que es la Hermandad de Labradores, Paso Azul de Lorca, su historia, su patrimonio, sus vivencias a lo largo de todo el año y especialmente en los días de la Semana Santa. Conocer las piezas de bordado que se producen en Lorca ha sido un descubrimiento y la apertura de un universo de inmensas posibilidades.

En estos días últimos de realización, y durante la apertura, hemos visto a muchos azules de cualquier edad, género y condición, profundamente conmovidos y emocionados. Constatarlo nos ha hecho creer que nuestro planteamiento de museo no ha estado errado, y que hemos sabido interpretar lo que el cliente demandaba. Ese sentimiento azul ha hecho que este trabajo sea más que una respuesta profesional: ha sido un hacer desde la razón y desde el corazón. En ello radica nuestra más plena satisfacción.

Enhorabuena a todos los que han ayudado a llegar hasta aquí.

Gracias a Pascual Pérez, mayordomo azul, por su paciencia y disponibilidad absoluta en su papel de comisario de hecho. A Joaquín Bastida, director de la institución por creer en nuestro proyecto y apoyarnos. A Tana García por la información en lo referente al Ajuar de la Virgen de los Dolores. A Alejo Molina por poner su valioso archivo fotográfico a nuestra disposición. A Diana Murcia y su madre Dolores Guilabert por sus traducciones en tiempo record. A Javi Martínez y Jaime Díaz por sus contenidos audiovisuales presentes y futuros. A Carmen por su ayuda inestimable, consejos y estar hasta última hora «al pie del cañón». Y desde luego a todos los azules, al presidente de la Cofradía José Antonio Ruiz, y al presidente de la Fundación Paso Azul, Andrés Espinosa, por darnos la posibilidad de realizar este trabajo.

A Lavila arquitectos gracias también por contar con nosotros y felicitaciones por la magnífica rehabilitación y restauración del edificio. Y a la empresa Lorquimur, que lo ha ejecutado (sería imperdonable no mencionar especialmente a Joaquín).

A la empresa Sercosán Interiorismo por su colaboración en todos los aspectos. Para vosotros tampoco ha sido un trabajo más.

Nuevamente a Lavila y a Garanza Rehabilitación porque han sabido comprender y facilitar nuestro reparto de tiempo entre sus proyectos y este trabajo de CPETC arquitectos.

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Proyecto museológico y museográfico y dirección de montaje:

Oscar Angel Castro Corces, Javier Perera Fernández y Roberto Agustín Ávalos Machado, arquitectos. CPETC.

Ejecución del montaje museográfico:

SERCOSÁN INTERIORISMO, Lorca.

La máscara dorada de Tutankamón, restaurada con «superglue»

Artículo publicado originalmente en la edición digital del periódico El Mundo

  • La obra maestra hallada por Howard Carter en la excavación de la tumba del faraón en el Valle de los Reyes es el último objeto dañado por la negligencia de las autoridades egipcias

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Según publica el periódico El Mundo hoy en su edición digital, la preciada máscara de oro de Tutankamón, una obra maestra hallada por Howard Carter en la excavación de su tumba en el Valle de los Reyes, es el último objeto dañado por la negligencia de las autoridades egipcias. Conservadores del Museo de Antigüedades egipcias de El Cairo han denunciado que una reciente restauración «amateur» empleó vulgar pegamento para unir la barba al rostro causando un severo daño a la figura.

Ante el desaguisado, el equipo a cargo de la renovación del museo evitó informar al ministerio de Antigüedades y entregar la figura a un equipo de restauradores siguiendo los procedimientos habituales. En su lugar, según el rotativo, la responsable del remozado del museo llamó a su esposo -empleado también en el museo-, quien decidió resolver la rotura uniendo las piezas con resina epoxi -un vulgar ‘superglue’- muy resistente pero inapropiado para conservar una pieza con más de tres milenios de antigüedad.

Puede leer más detalles de la noticia aquí.

Guía Rutas de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid

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La Comunidad de Madrid ha publicado una guía de Rutas de Arte Contemporáneo de la Comunidad, donde se recopila la información necesaria para poder visitar la región siguiendo la pista del arte contemporáneo, recorriendo museos, galerías de arte y demás rincones.

Está ilustrada con imágenes y una serie de planos y mapas llave, que sitúan la información ofrecida, además de un calendario con los eventos anuales.

Las propuestas se organizan en tres bloques. El primero centrado en la capital, donde se concentran la gran parte de iniciativas y espacios públicos, como el Museo Reina Sofía, Matadero Madrid, el Museo ABC o La Casa Encendida; el segundo, dedicado a los alrededores de Madrid, con referencias a el CA2M de Móstoles, el Ceart de Fuenlabrada, la Ciudad Financiera del Santander o el Centro de Arte de Alcobendas; y el tercero, incluye una selección de 30 galerías representativas de las iniciativas comerciales más actuales, como Helga de Alvear, Max Estrella o Casado Santapau.

La guía se puede descargar aquí.

Arte y Arquitectura: increíbles vitrales islámicos a partir de capas de papel recortado por Eric Standley.

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Eric Standley, un artista con sede en Virginia construye increíbles e impresionantes esculturas, principalmente arcos y cúpulas, realizados con más de 100 complejas capas de papeles cortados en láser y tomándose meses de planificación y dibujo.

Sus dibujos vectoriales, inspirados inicialmente por la geometría gótica y la ornamentación arquitectónica islámica, se transforman en piezas cuidadosamente ensambladas para crear elaboradas obras tridimensionales de arte. El resultado de esta obra es tan intrincadamente detallada, que las piezas deben ser vistas desde múltiples perspectivas para ser apreciada.

Exposición “De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial“

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Hasta el mes de septiembre se podrá visitar la exposición, “De El Bosco a Tiziano. Arte y maravilla en El Escorial“, que conmemora el 450 aniversario de la construcción del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

La exposición está organizada por la Fundación Banco Santander y Patrimonio Nacional, y en ella se podrán contemplar obras de Patinir, Navarrete “El Mudo”, Sánchez Coello, Antonio Moro, Gerard David, van Orley; además de obras de El Bosco y Tiziano, obras que se entremezclan con joyas, relicarios, ornamentos litúrgicos, códices, encuadernaciones o dibujos. Una de las salas más importantes de la muestra es, sin duda, la dedicada a Tiziano.

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Esta sala presenta pinturas de su etapa más tardía, entre las que destacan: “El martirio de San Lorenzo”, “La adoración de los Reyes” y “El entierro de Cristo”. Un conjunto de obras que nunca han sido expuestas como tal desde principios del XIX

Otras piezas imprescindibles de la exposición son: el cartón para tapiz  “La entrada de los animales en el Arca de Noé”, de Michel de Coxcie; y el “Cristo crucificado”, de la Sacristía escurialense, que se expone por vez primera desde su restauración

El recorrido se va realizando a través de las salas principales del Monasterio, algunos de los cuales son la primera vez que se abren al público como el Coro de la Basílica o la Sacristía de las Capas.

La exposición permanecerá abierta hasta el 14 de septiembre.

Exposición «Made In Europe» online en la web de la Fundación Mies

Para los que no pudimos ver la exposición “Made in Europe” presentada por la Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe en la Bienal de Venecia de este año, ahora podemos disfrutar online de los proyectos que allí fueron mostrados.Mies1

En la exposición se hacía un análisis del desarrollo de la arquitectura europea en los últimos 25 años. En la muestra online se pueden ver los proyectos por ubicación, por programa y por autor.

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Pueden saber más de la exposición aquí.

Grecia continúa su lucha por el regreso de las esculturas del Partenón

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“Opaco es el ojo que no llore al ver los muros desfigurados, eliminados los desmoronados sagrarios por manos inglesas”. La cita es del poeta británico Lord Byron y describe el Partenón de Atenas a principios del siglo XIX. Fue una dura crítica a su compatriota Lord Elgin, una figura defenestrada en Grecia por haber sido el promotor del desmantelamiento del friso del edificio y su posterior traslado al Reino Unido.

La obra de Fidias, esculpida hace unos 2.450 años, fue separada en dos por el noble inglés durante la ocupación otomana del actual territorio griego. Han pasado más de dos siglos desde entonces, pero los helenos se niegan a olvidar: quieren las esculturas del Partenón, expuestas en el Museo Británico de Londres, de vuelta en Atenas. No parecen dispuestos a cejar en su empeño por conseguirlo.

El Museo Británico y su gobierno, sin embargo, se muestran reacios a dejar escapar las preciadas reliquias.

Publicado originalmente en el periódico El Confidencial Cultural. El artículo completo aquí.