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Los talentos del diseño francés conquistan Milán

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Dentro de la programación off del Salón Internacional del Mueble 2014, los más importantes nombres del diseño francés han exhibido sus últimas creaciones. A través de dos grandes exposiciones, reputados artistas y diseñadores emergentes se han reunido bajo un mismo tejado en el Superstudio Piú (Tortona), una de las alternativas Fuori Saloni que da espacio a las propuestas más innovadoras del sector mobiliario.

 

Les talents français du design a Milan

Prototipo. Lámpara Aérobie, de Pierre Charrié. Ayuda al proyecto VIA 2014. © VIA 2014 – Colombe Clier.

El diseño francés ha vuelto a elegir la Tortona Design Week para demostrar que, en un contexto contemporáneo de cambios, las firmas que apuestan por la innovación al final también consiguen un rédito económico por encima de la media nacional. Por primera vez, con el telón de fondo de la crisis, esta exposición ha ofrecido una visión panorámica del papel que representa el diseño industrial francés en toda su economía. La muestra ha sido un escaparate de ochenta productos y accesorios nuevos que forman parte de nuestra vida cotidiana.

Les talents français du design a Milan

Prototipo. Sillón Stacked, de Laurent Greslin. Ayuda a proyecto VIA 2014. ©VIA 2014 – Colombe Clier.

Estas piezas, creadas por las más importantes marcas y talentos franceses, enseñan lo importante que puede ser el diseño cuando se sustenta en las bases de un valor funcional, estético y también emocional. La intención es abrir mercados, nacionales y extranjeros, cubriendo las expectativas de las nuevas necesidades sociales.

Les talents français du design a Milan

Prototipo. Sillón Feuilleté, de Lili Gayman y Julie Arrivé. Ayuda al proyecto VIA 2014. ©VIA 2014 – Colombe Clier.

Sin intención de ser exhaustiva, la selección de estos muebles es el resultado de la fructífera cooperación entre todos los agentes que colaboran para promocionar el diseño francés a nivel nacional (APCI, Instituto francés del diseño, VIA), y también regional (Departamento de Desarrollo e Innovación de Aquitania, Diseño del Loira, La Ciudad del Diseño de Saint-Etienne, El Lugar del Diseño, Diseño de Lille).

Les talents français du design a Milan

Prototipo. Consola Balka, de Grégoire de Lafforest. Ayuda al pryecto VIA 2014. © VIA 2014 – Colombe Clier.

Como anticipo, la exhibición ha mostrado diecisiete prototipos de mesas, sofás, butacas, consolas, mesas de recibidor, iluminación y composiciones sobre el espacio, creados por trece promesas del diseño francés, patrocinados por VIA (Valorization of Innovation in Furnishing), una asociación sin ánimo de lucro que fue creada en 1979 por CODIFA (Comité francés para el desarrollo de las industrias del mueble). La vocación de VIA es dar valor y promocionar las creaciones mobiliarias (muebles, iluminación, vajillas, accesorios decorativos, complementos textiles…), tanto en Francia como en el extranjero, con el objetivo final de contribuir al desarrollo de la industria mobiliaria francesa.

Les talents français du design a Milan

Prototipo. Tumbona Max, de Bernard Moïse. Ayuda al proyecto VIA 2014, ©VIA 2014 – Colombe Clier.

Esta preview ha presentado a los jóvenes talentos que han recibido el patrocinio de VIA a través del Programa de Apoyo a la Creación 2014, y ha incluido: una beca Carte Blanche de investigación para eliumstudio, el Programa para el Mobiliario, seis becas del Programa de Ayuda y una del Proyecto de Colaboración.

Les talents français du design a Milan

Prototipo. Tableta. En archipel, sur la voie de l’école évolutive, Eliumstudio, Carte Blanche VIA. ©VIA 2014 – Colombe Clier.

Les talents français du design a Milan

Sillón reclinable Grand angle, Colectivo de estudiantes de la escuela Boule con la empresa Majencia. Programme partenarial. ©VIA 2014 – Colombe Clier.

Los prototipos presentados cumplen el criterio de selección de VIA, lo que supone incluir nuevas funciones, el uso de materiales innovadores, técnicas experimentales, procesos de fabricación punteros y, por encima de todo, una visión del producto acorde con el medio ambiente y la sostenibilidad. Todos los proyectos están en este momento buscando patrocinador.

Les talents français du design a Milan

Prototipos, Insulaire, un îlot domestique, Numéro 111. Programme ameublement VIA. ©VIA 2014 – Colombe Clier.

La primera edición del Diseño Francés en Milán tuvo lugar en 2012, también reunió a las más importantes firmas y recibió 40.000 visitas en seis días, el 75% profesionales del sector (editores, empresarios, prensa internacional, ojeadores de tendencias…) y el resto, público general curioso por conocer los muebles que serán protagonistas de sus hogares en el futuro.

Les talents français du design a Milan

En archipel, sur la voie de l’école évolutive, Eliumstudio, Carte Blanche VIA. ©VIA 2014 – Colombe Clier.

Descubrimientos en La Alhambra

La Alhambra aún desvela secretos

  • La restauración de la Puerta de la Justicia descubre una técnica de los nazaríes y el día exacto de su inauguración en 1348

Una mujer durante las labores de restauración de la Puerta de la...

Labores de restauración de la Puerta de la Justicia de Granada

La Alhambra sigue guardando sorpresas, a pesar de los años y los estudios. La restauración de la Puerta de la Justicia, el acceso a pie más conocido al monumento, ha desvelado una técnica artesanal de los nazaríes hasta ahora sin documentar en la lápida fundacional, cuya inscripción indica la fecha y el día, en 1348 durante la festividad musulmana del nacimiento del Profeta, en que el sultán Yussuf inauguró dicha entrada.

Se trata de una lápida de mármol de gran tamaño con la inscripción realizada usando piezas de pizarra, una técnica «similar a la taracea», según explicó la responsable del Servicio de Restauración de la Alhambra, Elena Correa. Junto a dicha lápida se sitúa una estatua de la Virgen con el Niño, colocada en tiempos de los Reyes Católicos, a la que se han restaurado los adornos cerámicos de la hornacina. Además, las piezas de pizarra que rodean la Mano de Fátima y la Llave también han sido tratados.

La Puerta de la Justicia, llamada De la Ley en tiempos de los reyes nazaríes, es una de las cuatro puertas de la antigua muralla de Alhambra y su función original era militar, por lo cual es una estructura en zigzag destinada a ayudar a la defensa de la fortaleza si los enemigos lograban derribar la primera puerta. Es también el principal acceso a pie, desde la entrada al conjunto monumental por la calle Cuesta de Gomérez hasta la zona de libre acceso del Palacio de Carlos V y la Plaza de los Aljibes.

Estudiante de arquitectura diseña un sistema de sombreado automático

 
Un estudiante de arquitectura ha diseñado este impresionante sistema de sombreado automático que es capaz de rotar en 3 direcciones diferentes según la posición en la que se encuentra el sol.
 
El estudiante se llama Tyler Short y el sistema «Penumbra Kinetic Shading System». El sistema se basa en el uso de las clásicas lamas de madera estáticas, a las cuales se les ha añadido todo un mecanismo motorizado para poderlas mover según se desee, Si echáis un vistazo a la animación 3D que acompaña a este post entenderéis perfectamente a que me refiero.
 


Las lamas verticales rotan en 3 direcciones, lateralmente y axialmente en ambos sentidos, e incluso pueden incorporarse para dar sombra como si fueran un toldo, de manera que las lamas tradicionales verticales son inefectivas ante la incidencia solar vertical. El sistema puede ser manejado automáticamente por ordenador o manualmente.

Cabe mencionar que el juego coreográfico de sus movimientos hacen de este sistema algo espectacular, ya no tan solo es útil por sus virtudes prácticas si no también por su belleza, os remito de nuevo al video para que podáis apreciarlo:



 

Danse Macabre, la ciudad

En estos tiempos de autocad, revit y 3dmax, me sorprende (y por qué no, me da un poco de envidia sana) ver lo que todavía son capaces de hacer algunos con sus manos, una hoja de papel y un lápiz. Al ritmo de la Danza Macabra de otro genio, Camille Saint-Saëns, el artista Benjamin Sack muestra esta megalópolis con grandes avenidas, intrincadas calles y miles de edificios. Eso sí, con un pequeño detalle: no existe, pues es todo producto de su imaginación.

Tour virtual por la Mezquita de Córdoba

Tour virtual por la Mezquita de Córdoba

Hay ciudades tocadas por el destino, ciudades en las que convergen todas las miradas y anhelos. Córdoba es una de ellas. Su casco histórico, Patrimonio de la Humanidad, conserva intacta la impronta musulmana, con calles estrechas y laberínticas, plazuelas recoletas, pequeños jardines, casas blancas recogidas en la intimidad… Y despuntando entre naranjos: la Mezquita.

El gran monumento agareno, primero templo islámico y después catedral cristiana, es uno de los edificios europeos más antiguosen uso y el ejemplo más notable de esa simbiosis singular entre el ayer y el hoy que forma parte indeleble de Córdoba.

Pocas construcciones -religiosas o no-, alcanzan el sereno equilibrio que las manos de los sucesivos artistas han conseguido reflejar en cada una de sus partes durante los más de once siglosque ha llevado su desarrollo arquitectónico (desde el siglo VIII hasta el XIX, cuando se realizaron las últimas reformas).

Para ver el tour virtual pinchar el enlace arriba.

Nuevo director de Patrimonio Nacional

José Luis Díez, ex jefe de conservación de pintura del siglo XIX del Museo Nacional del Prado ha sido nombrado Director de Patrimonio Nacional. Además se ha publicado en el BOE la nueva estructura de gobierno de la institución.

La modificación tiene nueva redacción de los artículos 80 al 84. El artículo 85 es suprimido. El primero de ellos establece que todo depende del Consejero Gerente. El Consejo de Administración del Patrimonio Nacional se compone de cuatro órganos, que dependerán de Díez: Dirección de Administración y Medios; Dirección de las Colecciones Reales; Dirección de Inmuebles y Medio Natural; Dirección de Actos Oficiales y Culturales.

Además, Díez será el responsable de la dirección científica y técnica, así como del Museo de las Colecciones Reales. Quedan suprimidas las unidades de Dirección de conservaciones de bienes histórico-artísticos y la Dirección de imagen, promoción y desarrollo.

Obras del Museo de las Colecciones Reales.Obras del Museo de las Colecciones Reales.

El BOE aclara que la modificación tiene como finalidad primordial adaptar la estructura organizativa del Consejo de Administración del Patrimonio Nacional a una situación definida por la preparación y próxima apertura del Museo de las Colecciones Reales (prevista para el año 2016), que conlleva la necesidad de revisar la política de gestión de dichas colecciones”. La reforma trata de dotar una gestión adecuada al nacimiento de un nuevo Patrimonio Nacional.

Para el día a día de la gestión de los bienes y derechos se crean delegaciones en los reales Sitios de La Almudaina, Aranjuez, El Pardo, San Ildefonso, San jerónimo de Yuste y San Lorenzo de El Escorial, así como una delegación para los Reales Patronatos.

José Luis Díez ha comisariado a lo largo de estos 26 años como conservador del Prado exposiciones temporales, entre ellas con la que se inauguró la ampliación del Museo en 2008 o la antológica dedicada a Joaquín Sorolla.

Video time-lapse de la construcción de la torre Donau-City en Viena, de Dominique Perrault

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El diseño de las dos torres para el barrio Donau-City de Viena representa la culminación de un proceso que ha ocupado varias décadas: sobre lo que en su día fue un vertedero, se construyó la UNOCity (1973-1979). Posteriormente, se realizó un plan de urbanización de manos de los arquitectos Krischanitz y Neumann (1992). Finalmente, en 2002, se convocó un concurso internacional para el diseño del tercer fragmento de la Donau-City, del que resultó ganador Dominique Perrault.

El video sobre la construcción de esta torre se pude ver aquí.

Las fachadas necesarias de Bernard Tschumi

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¿Pueden los iconos pasar de ignorar a responder al entorno? El arquitecto francosuizo Bernard Tschumi ha defendido ideas muy diversas desde los edificios que ha construido. De fachadas fracturadas (Pabellones del parque de La Viellette de París, 1982-98) o sinuosas (Sala de Conciertos de Rouen, 1998-2001) pasó a idear cerramientos cartesianamente rígidos (Museo de la Acrópolis de Atenas, 2001-09). En esa línea amplia y propositiva, y en medio de esa trayectoria inquieta de prueba-error, su propuesta ganadora para levantar un nuevo centro cultural en la costa adriática italiana supone un paso más. El proyectista atribuye las fachadas del futuro Centro Cultural ANIMA a su voluntad de volverlas a hacer necesarias para algo más que dar la cara  por el edificio.

Así, Tschumi habla de los cinco rostros necesarios (la quinta fachada es la cubierta) de este centro ANIMA (Arte, Naturaleza, Ideas, Música y Acción) que la Caja de ahorros de la ciudad de Ascoli Piceno (Le Marche) que lo finanza ha bautizado como un “centro de cultura productiva”. ¿A qué se refiere Tschumi cuando habla de necesidad y declara sobrepasada la época icónica de la arquitectura en la presentación de su inmueble más expresivo?

A la vez que el arquitecto reconoce la necesidad de la caja de ahorros de identificar su apuesta con una marca arquitectónica, él asegura querer volver a los postulados de la época pre-renacentista, cuando las fachadas no eran una mera composición formal (para cerrar el edificio) sino que eran, simplemente, el resultado lógico de la construcción del inmueble. Así, con estructura de hormigón, su nuevo centro cultural es un cubo deformado por sus caras -que encierra una caja-auditorio rotada rodeada de patios que cruzan varios puentes en diversas alturas- y que lleva ese material hasta unas fachadas texturadas y mucho más expresivas que cualquier otro edificio anterior de este arquitecto. Él atribuye esa expresión a la necesidad de que cada faz del edificio reaccione a las condiciones de su entorno directo y, también, a la necesidad de fortalecer un edificio levantado en zona sísmica.Más allá de las veladas referencias al arte povera –que el proyectista relaciona con Fazzini, uno de los artistas de Grottammare, la localidad entre Bari y Rimini donde se levantará su proyecto-, y más allá de la precaución para prevenir destrozos causados por los terremotos desde la solidez de su inmueble, Tschumi aborda un tema interesante: ¿Pueden los iconos pasar de ignorar a responder al entorno? Él asegura que, en su proyecto, cada fachada responde individualmente a su exposición distinta al sol, viento, tráfico y accesibilidad. ¿Trata de justificar la nueva expresividad de un edificio que llega con la voluntad de ser oportuno y anti-icónico pero que, sin embargo participa de lleno de la moda de buscar una expresión más táctil que visual en su fachada? ¿O busca racionalizar la expresión arquitectónica desde un inmueble más orgánico?

El imponente museo de la Acrópolis, levantado en Atenas hace un lustro, recibió serias críticas por la dureza de la intervención. ¿Supone esta nueva propuesta de Tschumi una corrección? ¿Una evolución? ¿O simplemente una anexión a la moda de seguir haciendo lo que dictan las tendencias justificándolo, eso sí, desde la necesidad?

Publicado en El País por : Anatxu Zabalbeascoa | 24 de marzo de 2014

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Entrevista a Shigueru Ban

Soy Shigeru Ban, fundador de Shigeru Ban Architects. Ahora tengo oficinas en Tokyo, Paris, y Nueva York. Además soy el fundador de una ONG, Voluntary Architects Network (Red de Arquitectos Voluntarios), trabajando en zonas de desastre. La arquitectura es mi vida. Y lo que más disfruto.

 

¿Cómo ves tu rol como arquitecto?

Cuando era joven, un estudiante, nadie hablaba sobre trabajar en zonas de catástrofe. Me sentí desilusionado cuando me convertí en arquitecto, porque generalmente trabajamos para gente privilegiada que tiene dinero y poder, y somos contratados para visualizar su poder y riqueza con arquitectura monumental. Me gusta hacer monumentos, porque los monumentos pueden ser grandes tesoros para las ciudades, pero también veía que mucha gente sufría a causa de los desastres naturales, y el gobierno les entregaba equipamiento de evacuación y vivienda temporal muy pobre. Yo creo que puedo hacerlo mejor. Ese es un rol importante para mí: seguir trabajando zonas de catástrofe.

¿De donde viene tu interés en los materiales?

Realmente, no me gusta estar influenciado por las modas del día a día. Siempre, en la arquitectura, ha habido estilos de moda o muy populares, pero me gustan arquitectos como Frei Otto o Buckminster Fuller, quienes crearon sus propios estilos. Así que cuando hice el tubo de papel/cartón, que era bastante resistente, pensé que podía ser un material estructural. La gente normalmente piensa que desarrollar algo nuevo es algo high-tech, pero incluso usando un material al desnudo, un material humilde, un material existente alrededor nuestro, este puede ser usado como estructura – dándole un nuevo significado y más función. Así que lo que hago no es inventar algo nuevo, tan solo estoy usando un material que existe en nuestro alrededor, como parte de la estructura de los edificios.

¿Abordas el trabajo pro-bono de la misma manera que otros encargos?

No hay diferencia entre un encargo normal de un edificio o un proyecto para zonas de catástrofe que hago como pro-bono. La única diferencia es si se me paga o no. Pero para mí, es lo mismo. Desde el punto de vista del negocio, es difícil realmente. Le dedico mucho tiempo a estos proyectos pro-bono, pero la primera instrucción es la misma – son pago o sin pago. Además, junto a mis socios desarrollamos juntos los proyectos, así que puedo dedicarle tiempo a los proyectos pro-bono, lo cual es un rol muy importante para mí como arquitecto.

¿Cuál fue tu experiencia como estudiante?

Tras finalizar la escuela vine a los Estados Unidos sin hablar inglés. Cuando estaba en la escuela quería ir a Cooper Union. Estaba la publicación japonesa A+U y en 1975 ellos publicaron una edición especial sobre John Hejduk y Cooper Union, la cual me hizo querer ir a los Estados Unidos. Nadie sabía sobre Cooper Union en ese entonces, por lo que tenía que ir a los Estados Unidos, y ellos no aceptaban estudiantes extranjeros. Así que empecé en Sci Arc y luego me transferí a Cooper Union. Fui muy afortunado por el resultado. Tuve la de oportunidad de tener la experiencia de dos escuelas poco usuales – Sci Arc en la costa Oeste y Cooper Union en la costa Este. Ambas son escuelas pocos usuales con directores muy fuertes. Tuve la experiencia de ambos extremos en la costa Oeste y en la costa Este. Tuve una educación muy especial con muy buenos profesores.

¿Qué es lo que te inspira?

Siempre me sorprende la artesanía de la gente local, a donde sea que voy. La artesanía y los materiales locales me sorprenden – para pensar en diseño. Ahora, trabajando en las Filipinas luego del terremoto y sifón, la gente sigue viviendo en casas tradicionales de bambú. El bambú se usa como estructura y pantalla. Sé que el bambú es tan difícil de usar de manera estructural y cumpliendo al mismo tiempo con los códigos de construcción. Pero aún así en las Filipinas hay muchas tecnologías locales, vernaculares, así que traté de combinar el tubo de papel, que está disponible localmente, con una pantalla de bambú para diseñar un refugio temporal para víctimas del tifón.

¿Cómo te sientes al haber ganado el Premio Pritzker?

Es un gran honor, pero aún no se como asimilarlo. Por que siento que es aún muy temprano para mí, por que aún no he alcanzado cierto nivel como arquitecto. Así que me lo tomo como una motivación para seguir haciendo gran arquitectura al mismo tiempo que trabajo en zonas de catástrofe. También, me gusta seguir enseñando. La educación es una parte muy importante de lo que hago. Incluso ahora no entiendo el significado de recibir este premio, pero todo lo que te puedo decir es que no quiero que me haga cambiar.  Tan solo quiero seguir haciendo lo que hago.

Cita:Mora, Pola. «Entrevista al Premio Pritzker 2014 Shigeru Ban» 24 Mar 2014. Plataforma Arquitectura. Accesado el 25 Mar 2014. <http://www.plataformaarquitectura.cl/?p=346322&gt;Imagen

EL JAPONÉS SHIGERU BAN GALARDONADO CON EL PREMIO PRITZKER 2014

Fallado ya el Pritzker de Arquitectura

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El arquitecto japonés, nacido en Tokio en el año 1957, ha sido galardonado este lunes con el Premio Pritzker 2014, considerado el Nobel de la Arquitectura.

El jurado que otorga este premio ha querido destacar la labor humanitaria y social de los diseños de Shigeru Ban, el empleo que hace de los materiales más humildes y la pulcritud de sus formas, destacando que “en su arquitectura la sostenibilidad no es un concepto sino un hecho, algo intrínseco”.

En 1985 comenzó su intensa actividad profesional, y en 1995 fue nombrado consultor por el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los refugiados (ACNUR) y responsable de la ONG VAN (Voluntary Architects Network) especializada en viviendas temporales para habitantes en zonas de desastre. Ban es pionero en el empleo de materiales como el bambú, la tela, papel reciclado o cilindros de cartón como parte esencial de sus construcciones.

“Shigeru Ban es un arquitecto incansable…

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